许佳琪李卓扬《胭脂似火》背后，复仇故事为何始终是爽剧顶流？

专稿（胖部/文）

“复仇”——无论是早期网文主导的影视开发，还是近年来的微短剧热潮，都以这一主题作为一个核心关键词。

其实很多目前关于网文、微短剧的讨论中，“复仇”已经被认为是一种过剩的内容分类。但这种生产热情、甚至至今依然保持着相当数量的作品输出，反过来看，其实也充分证明着题材的生命力。

为什么复仇故事经久不衰？目前的观剧市场，又希望看到怎样的“复仇美学”？

近期上线搜狐视频的新剧《胭脂似火》，或许可以成为一个比较好的观察样本。这部基于民国背景的复仇故事，通过各方面元素的充分打开，近来在平台上已经吸引了不少观众欲罢不能，充分展示了复仇题材的叙事魅力。

不妨解剖这只麻雀，看看这类复仇故事，到底怎么拍好看。

每个复仇故事都是多面镜

在文学研究领域，“复仇”主题一直是一门显学。

从哈姆雷特到基督山伯爵，从品如回家到甄嬛回宫，从经典名作到大众娱乐，没有人会认同复仇是美德，却都喜欢看复仇故事，如此“在意识边缘产生的、令人愉悦的情感冲动”，更被理解为一种心理学现象。这构成了复仇主题最基本的爽感来源。

而在实际创作中，复仇故事又通常结合更多戏剧化元素。比如情感关系，复仇对象通常包括主角的故人；又比如复仇目标通常有着强大的背景，放大了故事的传奇性。

不妨结合《胭脂似火》的剧情来理解下这些逻辑。

故事开始于一场葬礼，联盛帮大当家的遗孀谢岚钦，现身展示了接任大当家的信物龙头扳指，与上门寻衅的军方少帅冯衍正面对峙。

结果没想到，在众人退下后，两人的对话却透露出，他们是五年未见的前夫前妻。而谢岚钦如今再度现身，却是为了找回当年的真相。

随着剧情一点点展开，往事也逐渐显露真容。五年前落魄的私生子冯衍，爱上了谢家大小姐谢岚钦，不料在他们的婚礼前夜，谢家却一夜之间被司令曹佑德下令治罪后惨遭灭门，仅有从未公开露面、对外称是男孩的谢岚钦逃过一劫。

而她当时血液病突发，晕倒在地时最后看到的一幕，是父亲中刀缓缓倒下，露出杀人者的脸，是冯衍……

极致的戏剧化，极致的情绪化，在这个故事里，无论是谢岚钦经历的强情节性，还是背后真相的悬疑性，都是极佳的叙事底子。

而当下观众更看重的或许是，该剧构建的情感关系，也很能体现这类复仇故事的优势。

从角色关系来说，《胭脂似火》拍出了一场精彩的“双强恋”。

敢复仇的女性，哪个都不是简单角色，谢岚钦更堪称奇女子，短短两集就顺利接手联盛帮并让众人归心，表现出了其极具手段和智慧的一面；能够让手握大权的少帅冯衍念念不忘，也只有如此，“双强”才会显得可信，让观众欲罢不能。

而谢岚钦和冯衍的每次对峙，因为内心深埋的爱和恨，都会用彼此刺激的攻击性语言试图激怒对方，放大双方的拉扯和对抗关系带来的情感冲击。

而从情节模式说，这又是一场典型的“虐恋”。

谢岚钦归来向一手遮天的曹佑德复仇，而曹佑德的商会等事务由冯衍打理，这对前夫妻阴差阳错之下成为事实上的对手；而冯衍为了打消谢岚钦的复仇念头、不让她牵扯到危险里，又无法直言当初的真相，始终拔不出谢岚钦心里这根刺。

这样的感情在曹司令的势力下，更充满了不可知的危险性。但在这种种困难中，谢岚钦、冯衍还是忍不住地彼此靠近，冯衍会意识地关心对方伤势，谢岚钦也会在听到当年的录音时哭到失态。这宛如飞蛾扑火的爱情，简直是让人在满地玻璃碴里捡糖吃。

从中，不难看到复仇剧的特点。在复仇的框架下，各种极致的人物关系、戏剧元素可以被充分整合，爱与恨在该主题下可以完成充分的纠结和冲突。

故事如同多面镜，有着让人目不暇接的好看。只是要把这样的故事拍好，拍得不落俗套，则要看《胭脂似火》的本事。

“新复仇美学”

如今，复仇剧越来越多地与“同质化”联系起来，这类内容的模式也形成了某种套路，怀着仇恨的某人归来，找到当年的仇人一个个击败，宛如升级打怪达成某种叙事爽感。

但同样的故事，《胭脂似火》做出了差异化。

首先是故事上，从前文的描述也不难看出，该剧有着更完整的人物关系和故事逻辑。

故事有两条叙事线索，谢岚钦首先要查清楚当年的惨案背后到底存在怎样的利益冲突，冯衍和其他人又扮演着怎样的角色；而面对一手遮天的曹佑德，谢岚钦也准确找到了能够撬动对方势力的途径，建立联盛商会，抢夺对方手中滨城商会会长的位置。

在这两方面，剧集埋设的情节是能让人动脑子的。

比如为了争夺会长之位，谢岚钦勇赴“鸿门宴”，更亲入陈绍雄家中盗取证据斩曹手臂，一步一步有条不紊。在国产剧中，能看到如此“有脑子”的女主角，真的是让人智商舒适。

而对往日真相解密的过程，剧集通过不同视角的闪回，串联起整个剧情结构上的双线叙事。

这非常考验主创的叙事能力，比如直到第五集，才展示了当年惨案相对完整的过程，第六集则进一步介绍谢岚钦和冯衍的爱情过往；在这个过程中，则不断埋设悬念、台词暗示，让全剧悬疑感拉满。

除了故事本身，剧集精品化的视听呈现，也很符合当下的观众审美。

该剧的主演们基本都是俊男靓女，服化道和造型也非常出色，观看体验可谓极佳。尤其是许佳琪和李卓扬这对男女主角，造型还要充分展示前后两个阶段的对比。

比如谢岚钦前期以甜美的学生装为主，后期就主要为偏复杂的裙装和礼服等，充分表现人物的成熟魅惑美感；冯衍则要从前期偏贫穷的装束，变成六年后以军装为主的贵公子。

这也让演员的气质和表演更加突出。在时代感十足的背景下，一个弱女子的复仇需要足够强大的气场，而许佳琪的表现加上造型和镜头语言的加成，才真正让谢岚钦的角色成功立住。

该剧的镜新澳2024年精准资料32期：头语言是非常值得一提的，整体质感上通过大量移动镜头和动作设计，表现出的运动感、流动感，让每一场戏都不会显得无聊，主创们下了不少功夫。

从故事到制作，《胭脂似火》所表现出的精品化、沉浸感，堪称是复仇叙事领域的“新复仇美学”。

对于不断变化的市场而言，这样的探索和变化，正在给该领域内容带来更多可能性。

新复仇剧，大有可为

近几年的热门剧中，“复仇”主题其实从未缺席。尤其是微短剧领域，根据《2023短剧行业研究报告》显示，2023年中国网络微短剧市场三大关键词为“复仇”、“霸总”、“重生”，其中“复仇”占比超20%。

这充分反映着当下市场对此类剧集的偏好。

一方面，以女性为主的复仇剧，通常能够表现女主角的智慧和胆识，打造具有情节张力的大女主形象，也如前文所言更容易打造“双强恋”，这在当下市场是非常适配的。

另一方面，在微短剧风行的当下，长剧集受众同样对强情节的极致叙事有更强的要求，《墨雨云间》更提出了“长剧短剧化”的打法。而这，让复仇剧的叙事优势进一步放大，形成对观众更强的情绪价值。

也需要指出，此次《胭脂似火》表现出的“新复仇美学”，折射着当下观众对剧集的更高要求。

要让当代观众上头，完善的剧情逻辑、极致的人物关系和优质的视听体验，绝对缺一不可。

这需要背后的主创们拿出匠心和热爱。

《胭脂似火》拍摄期间，剧组可谓时间紧任务重，在横店拍摄期间正值冬季，因为频繁遭遇雨雪天气，剧组成员包括导演和全体演员等全部发烧，为了赶工期全员在片场挂水坚持拍摄。这样的团队，也难怪有如今的品质。

而该剧的出品平台搜狐视频，能够在复仇领域打造具有新鲜感的内容，也可见平台的内容要求和创新意识。行业内容升级的当下，类似的探索可谓多多益善。

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